GUALBERTO Y RICARDO MIÑO - Puente Mágico

Ficha Artística

Programa

(Última actualización)

Introducción

Raga de Granada (Granaínas y Abandolados).

Soleá de la Caba (Soleares)

Tangos de Nueva Delhi (Tangos)

Alegrías

Tangos de Málaga

Solo de Gualberto (Farruca y Tangos de la Abuela)

Solo de Ricardo (Soleá y Pueblos Blancos, Jaleos)

Fin de fiesta

Notas

‘Con-Trastes’

El concierto de Gualberto y Ricardo Miño en la Bienal de Flamenco 2024 volverá a unir a estos dos trianeros nacidos en La Cava.

La última colaboración de estos dos músicos fue en el homenaje a Manuel Molina en febrero de este mismo año.

El concierto de la Bienal se celebrará en el Muelle Camaronero, en el corazón de Triana donde recordarán algunas de las piezas de su primer disco juntos ‘Puente Mágico’. Podremos disfrutar del diálogo entre la guitarra y el sitar en diversos palos flamencos: farruca, alegría, bulería, soleá, granaína, seguiriya o tientos tangos. Tocarán una parte cada uno en solitario y el resto juntos acompañados de Juan de Mairena al cante, Javier Terruel, percusión y a las palmas Manuel Bellido y Manuel el Barba. Actuará como artista invitado el pianista Pedro Ricardo Miño.

Biografía

Ricardo Miño Álvarez

Ricardo Miño nace en el corazón de Triana. A los diez años comenzó a tocar la guitarra. Siendo un niño aún, inicia su primera gira con la compañía ‘Así canta Andalucia’ encabezada por Pepe Marchena y la Niña de la Puebla. Acompaña asimismo a Antonio Mairena y la bailaora Trini España, y gira por el sur de Francia con la bailaora Manuela Vargas, Enrique ‘El Cojo’ y Fosforito compartiendo guitarra con Paco de Lucia y Pedrito Sevilla.

Otros artistas con los que ha girado son Juan El Lebrijano, Triana, Alameda, Chris Hinzen Gualberto o su esposa, Pepa Montes, con los que ha recorrido el mundo.

En 2007 obtuvo el Giraldillo de la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla, y en 2008, en la XIV edición del mismo certamen, el Giraldillo a la Maestría.

Su última producción, es un intento de intensificar la música de vanguardia y la divulgación de la música andaluza en concierto.

Gualberto

Nace en Sevilla en 1945. A los 17 años abandona los estudios y forma el grupo Los Murciélagos, con el que entra en el mundo del rock. En 1967 se forma Smash, grupo emblemático del rock español y pionero del rock andaluz. Tras la disolución del grupo Smash viaja a Estados Unidos donde estudia música, se inicia como compositor escribiendo una ópera rock, ‘Behind the stars’, que se estrena en la Academia de la Música de Brooklyn, New York. Colabora como músico de estudio en Good Vibrations Studio, entrando así en contacto con músicos de jazz, rock, folk, etc.

En 1974, vuelve a España con dos músicos americanos (Arthur Volh y Todd Purcell) grabando dos discos como solista con composiciones suyas: ‘A la vida y al dolor’ en 1975 y ‘Vericuetos’ en 1976. Tres años después graba un disco que fusiona el cante jondo con el sitar, ‘Gualberto y Agujetas’.

Colabora en el disco ‘Casta’ de Lole y Manuel donde trabaja con la Orquesta de RTV Española; ‘Cuaderno de coplas’ y ‘A través del olvido’ de Carlos Cano, ‘Rimas de Becquer’ con Benito Moreno, etc. En 1983 trabaja como productor, arreglista y asesor musical en Columbia Records. El mismo año graba el disco ‘Puente mágico’, para sitar y guitarra flamenca con Ricardo Miño dando múltiples conciertos.

En 1984 compone, por encargo del Ayuntamiento de Sevilla, un cuarteto de cuerda que se estrena con el nombre de ‘Cuarteto Bienal’ en la I Bienal de Arte Flamenco. En 1988 se estrena su obra ‘Turruñuelo’ con la Orquesta Sinfónica Bética en el concierto inaugural de la III Bienal de arte flamenco.

En 1989 empieza su colaboración con la guitarra de Paco del Gastor que se mantiene en la actualidad y que ha dado lugar a innumerables conciertos dentro y fuera de España.

En 1992 participa en los Encuentros de Nueva Música en un concierto que se celebra en Sevilla junto a Wim Mertens. El mismo año escribe, para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona una pieza que une el final de una jota, interpretada por Plácido Domingo, con unas sevillanas, bailadas por Cristina Hoyos e interpretadas por la Orquesta Ciudad de Barcelona.

En 1996 compone e interpreta una obra’CRISOL’ para la Bienal de flamenco integrando diversas tendencias musicales dentro de una base flamenca, y en 1998 graba un disco en compañía de Ricardo Miño llamado ‘CON-TRASTES’. En el mismo año presenta el espectáculo ‘Mil formas de sentir Triana’, en la X Bienal de flamenco de Sevilla, donde mezcla la música flamenca con la lírica, y donde interviene su hija Meili García como voz soprano y violín.

En el 2000 presenta la obra ‘Constelación flamenca’ para Voz soprano, violín, flauta contrabajo, percusión , sitar veena y guitarra flamenca, obteniendo un gran éxito de crítica. Dos años después estrena en la Bienal un nuevo concierto para quinteto de viento, sitar vina dilruba y percusión. Otras obras suyas son ‘Caminos del Aljarafe’, ‘Mis cuerdas’ o una Misa a cuatro voces con el Coro de la hermandad del Rocío de Triana, entre otras.

Imágenes